Die Geschichte der Gospelmusik
Elvis und die Gospelmusik
Die Gruppen, die mit Elvis auftraten
How Great Thou Art
He Touched Me
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How Great Thou Art

Knapp sechs Jahre nach der ersten Langspielplatte mit Gospelsongs "His Hand In Mine", spielte Elvis im Jahre 1966 erneut Lieder für eine LP mit religiösen Liedern ein. Die Aufnahmen fanden vom 25. bis 28. Mai 1966 im Studio B in Nashville statt. Im Gegensatz zu 1960 waren dieses Mal wesentlich mehr Musiker an den Sessions beteiligt. Als Backgroundvokalisten nahmen nicht nur die Jordanaires teil, sondern auch die Imperials.

An der Gitarre hörte man Scotty Moore, Chip Young und Harold Bradley; es gab zwei Schlagzeuger, Buddy Harman und D.J. Fontana; zwei Saxophonisten, Boots Randolph und Rufus Long. Weitere Musiker waren Floyd Cramer (Piano & Orgel), Henry Strzelecki (Bass), Henry Slaughter (Orgel & Piano), Charlie McCoy (Harmonika & Bass), Pete Drake (Steel Guitar), Ray Stevens (Trompete), David Briggs (Orgel & Piano) und Bob Moore (Bass).



Elvis hatte außerdem erstmals seinen neuen Produzenten Felton Jarvis dabei. Jarvis hatte bereits in den frühen sechsziger Jahren als unabhängiger Plattenproduzent gearbeitet. Hits wie "Sheila" für Tommy Roe produziert und war seit einiger Zeit für RCA in Nashville tätig. Chet Atkins, der nicht mehr die Nächte mit Elvis im Studio verbringen wollte, war verantwortlich für Feltons neue Tätigkeit. Natürlich war Elvis immer sein eigener Produzent, ließ sich aber gerne von Fachleuten wie Jarvis beraten. Das britische Fanmagazin "Elvis Mounthly" schrieb damals zum Erscheinen der LP "How Great Thou Art": "Als 'His Hand In Mine' 1960 herauskam, wurde Elvis immer noch hauptsächlich mit Rock'n´-Roll-Musik identifiziert, und viele Leute dachten, er habe diese LP lediglich aus kommerziellen Gründen gemacht, ohne ernsthaften Hintergrund. Über die Jahre hat Elvis bewiesen, dass seine religiöse Einstellung weit von kommerziellen Bezügen entfernt ist. Er hat an sich immer schon betont, dass die Gospelmusik seine Lieblingsmusik ist, deshalb kann das vorliegende Album keinen Schock auslösen.

LP:
Am 8. März 1967 erschien die LP "How Great Thou Art" (LMP/LSP-3758)in den USA; die späteren Nummern lauteten: AQL1-3758 und AFL1-3758. In Deutschland erschien die LP auch im März 1967; nach der Umstellung der Nummern im Jahre 1975 gab es die zusätzliche deutsche Nummer 26.21035.
Im Oktober 1984 gab es "How Great Thou Art" als Midprice-LP (NL 83758), und schließlich gab es im August 1989 die Club-Edition von Bertelsmann (15 781 8).

CD:
Am 5. April 1988 erschien die CD "How Great Thou Art" in Deutschland als Midprice-Produkt (ND 83758), während sie in den Staaten erst im August 1988 herauskam (3758-2-R). Die US-CD beinhaltete einen zusätzlichen Bonussong "Peace In The Valley" von 1957. Eine Bertelsmann Club-Edition kam im August 1989 auf den Markt (18580-1). Die Japanpressung trägt die Nummer R25P-1003.

Die Lieder:
1. How Great Thou Art 2:58
Der Basssänger der Jordanaires, Ray Walker, sagte zu diesem Lied: "Elvis machte eine Reihe von Dingen und fragte dann 'fällt jemand ein Lied ein, das ich aufnehmen müsste?' Ich sagte: "Nun Elvis, du müsstest wirklich How Great Thou Art aufnehmen". Er sagte: 'Ich kenne diese Lied nicht', deshalb sangen wir es für ihn, und es gefiel ihm wirklich. Er setzte sich dreieinhalb Stunden lang ans Klavier und verdaute dieses Lied buchstäblich. Dann sagte er 'ich denke, ich möchte das aufnehmen', und er ging zum Mikrofon. Wir ließen es die Band ein paarmals durchspielen, und dann nahmen wir den ersten vollen Take davon auf."
Die Session begann an diesem 25. Mai 1966 abends um 22 Uhr und dauerte bis 1 Uhr nachts. An diesem ersten Abend entstanden nur zwei Lieder "Run On" und "How Great Thou Art", das spätere Titellied der LP, die zuerst "Without Him" heißen sollte.

How Great Thou Art wurde bereits 1886 von einem schwedischen Geistlichen namens Carl Boberg unter dem Titel 'O Store Gud', was 'Oh großer Gott' bedeutet, als Gedicht geschrieben. 1907 übersetzte man es ins Deutsche, hier hieß es 'Wie groß bist Du'. Im Jahre 1931 war der englische Geistliche Stuart K. Hine, *1899 in dem kleinen englischen Dörfchen Hammersmith Grove in England, und seine junge
Frau in missionarischer Tätigkeit in Russland unterwegs. Dort lernte sie das Lied 'O Store Gud' kennen, dessen Text von Boberg mittlerweile zu einer alten schwedischen Melodie gesungen wurde und gerade ins Russische übersetzt worden war. Hine schrieb sein eigenes Arrangement der Melodie und schrieb den englischen Text dazu, eben das bekannte "How Great Thou Art" (wörtlich: Wie
groß Du bist").

Die ersten drei Strophen entstanden in den russischen Karpaten, während die vierte erst nach Hines Rückkehr nach England entstand. Das war kurz nach dem Zweiten Weltkrieg, als viele Flüchtlinge aus Osteuropa nach England strömten.
Obwohl sie in ihrem Gastland mehr Sicherheit und Freiheit als zu Hause vorfanden, lautete ihre unaufhörliche Frage: "Wann können wir wieder heim?" Und das übernahm HIne in seine vierte Strophe, meinte aber den Heimgang zu Gott.
1954 erhielt Hine einen Brief von Dr. J. Edwin Orr aus Indien; er hatte das Lied gehört und fragte an, ob er es auf seinen Tourneen in den Vereinigten Staaten verwenden könne. Die Antwort lautete ja.
Bereits 1949 wurde der Text in einem russischen Gospelmagazin abgedruckt, und ein Reprint davon gelangte 1954 auch in die Hände von George Beverly Shea, dem berühmten Gospelsänger, der lange für die Billy-Graham-Organisation gesungen hat.

How Great Thou Art gilt mittlerweile als der am meisten aufgenommene Gospelsong aller Zeiten, der sowohl von reinen Gospel- als auch von vielen weltlichen Künstlern eingespielt wurde.
Mitte der siebiger Jahre wurde dem Lied eine Auszeichnung für die Anzahl von einer Millionen Darbietungen im Rundfunk und im Fernsehen zuteil. Und 1979 wurde er von der ASCAP als d e r religiöse amerikanische Song aller Zeiten benannt. Es gibt über 1000 verschiedene Plattenaufnahmen davon.
In einem Brief von Stuart K. Hines Tochter Sonia, datiert vom 16. März 1989, teilte sie mit, dass ihr Vater zwei Tage vorher friedlich im Schlaf gestorben ist - er war 92 Jahre alt!

Elvis singt sanft, jedoch mit weicher Stimme und steigert sich gegen Schluss zu einem famosen Höhepunkt. Die beiden Begleitgruppen eröffnen das Lied in dramatischer Weise und singen auch eine Strophe ohne Elvis. Floyd Cramers "rieselndes" Piano kommt dazu und geht bis zum Schluss durch. Eine Viola ist gelegentlich zu hören, das Schlagzeug unterstreicht die dramatischen Effekte.
Am 21. Februar 1967 verschickte RCA eine spezielle Single an verschiedene Radiostationen (SP-45-162); sie enthielt "How Great Thou Art" und "So High" aus der kommenden LP von Elvis.
Am 25. März 1969 gab es eine Single, die beide Titellieder von Elvis' religiösen LPs enthielt: "How Great Thou Art/His Hand In Mine (74-0130). Diese Single wurde am 1. Dezember 1970 im Rahmen der Gold-Standard-Reihe wiederveröffentlicht (447-0670).
Am 20. März 1974 sang Elvis eine Livefassung von How Great Thou Art, die auf der LP "Elvis Recorded Live On Stage in Memphis" (CPL1-0606) veröffentlicht wurde.
Für die Interpretation dieses Liedes wurde Elvis am 1. März 1975 ein Grammy verliehen, sein dritter.
Eine weitere Liveversion entstand am 19. Juni 1977,veröffentlicht auf der Doppel-LP "Elvis In Concert" (APL2-2587). Bereits am 6. Juni 1975 sang Elvis das Lied in Dallas/Texas; diese Version erschien 1980 auf der 8er-Box, 'Elvis Aron Presley' (CPL8-3699).

Aufnahmen von How Great Thou Art:
Jimmie Davis (Decca 46408), 1952;
George Beverly Shea (RCA 47-6068), 1955;
Blackwood Brothers (RCA 47-7130) 1957;
Stuart Hamblen, LP "The Grand Ole Hymns" (RCA LPM-1436), 1957;
Sons Of The Pioneers, LP "How Great Thou Art" (RCA LPM1431, 1957 - Aufnahme bereits 1955 (F2WW-6054);
The Jordanaires, LP "To God Be The Glory" (Capitol 1559), 1961;
Tony Fontane, LP "Tony Fontane Sings His Most Requested Hymns" (RCA LPM/LSP 2301), 1961 - Aufnahme von 1960 (L2WB-3249);
Tennessee Ernie Ford, LP "I Love To Tell The Story" (Capitol 1751), 1962;
Statesmen Quartet, LP "Songs Of Faith" (Camden CAL-843), 1964;
Pat Boone, LP "The Lord's Prayer (And Other Great Hymns" (Dot 3582), 1964;
Loretta Lynn, LP "Hymns" (Decca 4695); 1965;
Doris Akers, LP "Highway To Heaven" (RCA LPM/LSP 3335) - Aufnahme von 15.10.64 (RPA3-5442);
Kathe Smith, LP "How Great Thou Art" (RCA LPM/LSP-3445), 1965;
Dolly Parton, LP "A Real Live Dolly" (RCA LSP-4387), 1970;
Statler Brothers (Mercury 73732), 1976;
Ray Price, LP "How Great Thou Art" (Word 8780), 1977

2. In The Garden 3:07
...ist ein Lied, das im Jahre 1912 von C. Austin Miles geschrieben wurde. Nach einer Umfrage des 'Christian Herald' war In The Garden nach "The Old Rugged Cross" und "What A Friend We Have in Jesus" die drittpopulärste Hymne unter Protestanten.
Miles wurde am 7. Januar 1868 in Lakehurst/New Jersey geboren und starb 1946.
Sein Lied schildert die Begegnung mit Gottes Sohn und die Freude, die der Berichterstatter dabei empfindet.
Elvis singt mit unterdrückter Stimme, und man merkt, dass er richtig Anteil nimmt. Wieder ist das "rieselnde" Klavier zu hören, und eine sehr kirchliche Atmosphäre ist diesem Lied eigen. Die beiden Begleitchöre heben sich oft gar nicht von Elvis ab (was er ja liebte), wodurch seine Stimme manchmal regelrecht zugedeckt wird.

Weitere Interpretationen:
Blackwood Brothers, (Blackwood Brothers 1058), 1946;
George Beverly Shea, LP "Inspirational Songs" (RCA LPM-1187), 1955;
Chuck Wagon Gang, Columbia 21379, 1955;
Jimmy Wakely, LP "Enter And Rest And Pray" (Decca 8680) 1957;
Pat Boone, LP "Hymns We Love" (Dot 3068) 1957;
Jim Reeves, LP "God Be With You" (RCA LPM-1950); 1959;
Connie Smith, LP "Connie Smith Sings Great Sacred Songs" (RCA LPM/LSP-3589), 1966;
Tennessee Ernie Ford, LP "God Lives!" (Capitol 2618), 1966;
Jimmy Davis, LP "Singing The Gospel" (Decca 74976), 1968;
Statler Brothers, Mercury 57048, 1981 - eine Nr. 35 in der Country Chart.

3. Somebody Bigger Than You And I 2:23
Hier singt Elvis sehr tief, begleitet von Piano und einer Orgel.
Dieses Lied wurde 1951 von drei Leuten geschrieben, Johnny Lange - dem Vater der Schauspielerin Hope Lange (Wild In The Country), *15. August 1909 in Philadelphia; My Heath, *9. Jul 1890 in Oakville/Tennessee, gest. 3. April 1965
in Los Angeles und Sunny Burke, *3. Oktober 1908in Antioch/Kalifornien, gest. 25. Februar 1964. Die Originalaufnahme stammt von den Ink Spots aus dem Jahre 1951 (Decca 27494). FAst zur gleichen Zeit wurde es von Gene Autry im Film "The Old West" gesungen.

Weitere Interpretationen:
Mario Lanza, LP "I'll Walk With God" (RCA LSC 2607), 1968 - Aufnahme vom 23. Mai 1952;
Red Foley, Decca 28252, 1952;
Bill Kenny, LP "Precious Memories" (Decca 8683), 1957;
The Imperials, LP "Jake Hess & The Imperials Sing Inspirational Classics" (Heart
Warming Records 1918); 1967;
Andy Griffith, Columbia 45711, 1971.

4. Farther Along, 4:02
...ist ein traditionelles Lied, das Elvis selbst arrangiert hat. Es gab auch ein Copyright von 1937, das bei Stamps-Baxter Music registriert war und den Hinweis enthielt, gesungen von den Burnette Sisters. Dieser Text enthält zwei weitere Strophen, die Elvis nicht singt; als Komponist und Autor ist Reverend W.B. Stevens angegeben.

Elvis singt mit großer Ernsthaftigkeit, nur von Piano und Gitarre begleitet. Er behält das gleiche Tempo das Lied hindurch bei, was über vier Minuten Dauermanchmal etwas monoton wirkt. Durch die ungewöhnlichen Pausen wird die Monotonie andererseits wieder durchbrochen. Farther Along wurde einst als "liebenswerter, passiver Song" beschrieben.
Als die Million-Dollar-Quartet-Aufnahmen vom 4. Dezember 1956 auftauchten, befand sich darunter interessanterweise auch eine Version von "Farther Along". Elvis singt die erste Strophe und den Refrain, unterstützt von Jerry Lee Lewis und Carl Perkins.

Weitere Aufnahmen:
Stamps-Quartet, Columbia 20337, 1948 & Okeh 04236;
Ernest Tubb, Decca 14532, 1950;
George Beverly Shea, LP "Sacred Songs Of George Beverly Shea" (RCA LMP-1245), 1956;
Blackwood Brothers, LP "I'm Bound For That City" (RCA LPM-1488), 1957;
Roy Rogers, LP "Sweet Hour Of Prayer" (RCA LPM-1439), 1957;
Jimmie Davis, LP "Someone Watching Over You" (Decca 4198), 1961;
Red Foley with The Jordanaires, LP "Songs Of Devotion" (Decca 4198); 1961;
Tennessee Ernie Ford, LP "I Love To Tell The Story" (Capitol 1751), 1962;
Tony Fontane, LP "The Hymns My Mother Sang" (RCA LPM/LSP2751), 1963;
Bill Monroe, LP "I'll Meet You In Church Sunday Morning" (Decca 4537), 1964;
Hank Snow, LP "Gloryland March" (RCA LPM/LSP-3378); 1965;
Connie Smith, LP "Connie Smith Sings Great Sacred Songs" (RCA LPM/LSP-3589), 1966 und auch Oak Ridge Quartet, den Forida Boys und den LeFevres.

5. Stand By Me, 2:26
...ist eine weitere langsame Hymne, bei der Elvis fast nur alleine zu hören ist.
Nur ab und zu sind ganz im Hintergrund Begleitchöre zu hören; angenehm fällt erneut die perfekte Klavierbegleitung auf.
Auch dieses Lied wurde von Elvis selbst arrangiert, ursprünglich jedoch hat es Dr. C.H. Tindley geschrieben, der Begründer der Tindley Methodistenkirche in Philadelphia. Bereits 1905 hatte Tindley das Kirchenlied "I Do, Don't You?" geschrieben; dieses Lied beeindruckte den Jazzpianisten Thomas A. Dorsey so, dass er sich vom Blues ab- und der Gospelmusik zuwandte. Dorsey schrieb später so bekannte Lieder wie "Peace In The Valley" und "Take My Hand Precious Lord".
Am 21. April 1961 veröffentlichte Atlantic Records eine in einen weltlichen Song umgearbeitete Version von "Stand By Me" von Ben E. King (Atco 6194) - eine Nr. 4 in den Hot 100.

Im Jahre 1986 war Stand By Me Titellied des gleichnamigen Films (in Deutschland hieß der Film "Stand By Me - Das Geheimnis eines Sommers", die Handlung spielte im Sommer 1959). Dadurch kam Ben E. King erneut mit seinem Song in die Top Ten (Atlantic 89361).

Weitere Aufnahmen:
Sister Rosetta Tharpe, Decca 48010, 1948;
Ernest Tubb, Decca 14506, 1950;
The Jordanaires, LP "Beautiful City" (RCA LPM-3081), 1953;
Tennessee Ernie Ford, LP "Spirituals" (Capitol 818), 1957;
Statesmen Quartet, LP "The Statesmen Quartet Sings With Hovie Lister" (RCA LPM-1605), 1958;
Red Foley, LP "Songs Of Devotion" (Decca 4198), 1961;
George Beverly Shea, LP "George Beverly Shea" (RCA Camden CAL-568).

6. Without Him, 2:26
Man spürt, dass Elvis jedes Wort dieser Hymne fühlt, nicht nur singt. Zu spüren ist auch die Harmonie zwischen Elvis, den Jordanaires und den Imperials. Without Him, das dieser LP ursprünglich auch ihren Titel geben sollte, wurde 1963 von Mylon R. LeFevre geschrieben, dem jüngsten Sohn der gospelsingenden LeFevres, *6. Oktober 1945; seine Eltern sind Urias und Eva Mae LeFevre. Mylon entpuppte sich leider als schwarzes Schaf der Familie. Er begann im Alter von acht Jahren mit der Familie zu singen und wurde hinausgeschmissen, als er 16 war. Nach Aussage seiner Mutter war er von Geburt an ein Rebell und kam früh mit Rauschgift in Berührung, wurde abhängig. Mittlerweile ist er clean, hat seine eigene Band, die Gospelmusik darbietet, und ist ordinierter Prediger.

Withouth Him war zuerst auf der gleichnamigen LP der LeFevres enthalten (Sing 3210). Das Statesmen Quartet spielte das Lied bereits am 26. Juni 1963 ein - es erschien 1963 auf der LP "Hovie Lister Sings With His Famous Statesmen Quartet" (RCA LPM/LSP-2790).

Weitere Aufnahmen:
Jimmie Davis, LP "Highway To Heaven" (Decca 4432/74432), 1964;
Doris Akers, LP "Highway To Heaven" (RCA LPM/LSP-3335), 1965;
Blackwood Brothers, LP "With A Song On My Lips" (RCA Camden CAL/CAS-2115), 1967.

7. So High, 1:55
...ist ein weiterer traditioneller Gospelsong, den Elvis selbst arrangiert hat. Elvis, die Jordanaires und die Imperials wechseln sich ab, jeder singt eine Zeile dieses rhythmischen Songs, dann singen sie gemeinsam. Die "Post geht hier richtig ab", und man hört Elvis' Freude an dieser Art Lied heraus.
In "Elvis Monthley" No. 389 führt Brian Farmer den Ursprung des Liedes auf "You Must Come In At The Door" zurück, das die Sons Of The Pioneers am 14. Dezember 1937 einspielten.
Jahre später gab es den Rhythm-&-Blues-Song "So High So Low" von LaVern Baker, mit einem weltlichen Text, es ist aber vom Aufbau her das gleiche Lied wie der Gospelsong "So High". LaVern spielte ihn am 14. Mai 1959 in New York City ein.
Die Single (Atlantic 2033) kam am 10. August 1959 für zehn Wochen in die R&B Chart und erreichte Platz 12. Es war auch auf ihrer LP "Blues Ballad" (Atlantic 8030) enthalten.

8. Where Could I Go But To The Lord, 3:33
Während das Lied langsam aufgebaut wird, mischt sich Elvis immer mehr unter die vielen anderen Stimmen, die mitsingen - es scheinen Tausende zu sein! Aber man hört ihn trotzdem klar heraus, und er geht nie ganz unter.
Zwei Jahre später wandte Elvis sich diesem Lied erneut zu, für seine TV-Show sang er es am 21. Juni 1968 als Teil eines Medleys mit "Up Above My Head" und "Saved".
James B. Coats, ein im Jahre 1901 in Summerland/Mississippi geborener Schullehrer und Pastor einer Baptistenkirche, schrieb dieses Lied 1940 als "Where Could I Go?"

Weitere Aufnahmen:
Red Foley, Decca 14573, 1950;
Tennessee Ernie Ford with The Jordanaires, LP "A Friend We Have" (Capitol 1272), 1960;
Jimmie Davis, LP "Sweet Hour Of Prayer" (Decca 74087), 1961;
Connie Smith, LP "Connie Smith Sings Gread Sacred Songs" (RCA LPM/LSP 3589) 1966 aufgenommen am 24. Februar 1966);
Statesmen Quartet, LP "Sing Brother Sing" (RCA LPM/LSP-3888) 1968 - aufgenommen am 12. Juli 1967.

9. By And By 1:49
Und wieder ein rhythmischer Song, ganz in der Tradition von "Joshua Fit The Battle".
An sich wurde dieses Lied schon 1865 von W.T. Dale geschrieben; 1950 gab es eine Aufnahme von der Gruppe The Soul Stirrers (Specialty 354), arrangiert von S. Roy Crain und Revert H. Harris. Harris war seit 1935 Leadsänger dieser Gruppe, die als Schöpfer des modernen Quartett-Sounds gilt. Sein berühmtester Nachfolger war Sam Cooke.

Weitere Aufnahmen:
Jimmie Davis with Anita Kerr Singers, Decca 14563, 1950;
The Delta Southernaires, Imperial 5995, Aufnahme von 1953.

10. If The Lord Wasn't Walking By My 1:35
...ist das erste Lied, das am 28. Mai entstand, ein schneller Gospelsong, 1961 von Henry Slaughter geschrieben, der Elvis hier auch auf der Kirchenorgel begleitet. Elvis singt einen halben Satz, der Chor antwortet und komplettiert den jeweiligen Satz, doch leider nicht genauso laut wie Elvis. Trotzdem ist dieses Lied durch sein Frage- und Antwort-Muster vielleicht der authentischste Gospelsong, den Elvis aufgenommen hat. Er beendet ihn mit einem langgezogenen Hmmm!

Henry Slaughter, von 1964-1966 Pianist des Imperial Quartett, wurde am 9. Januar 1927 in Roxboro/North Carolina geboren. Er war zuerst Pianist bei einigen anderen Gospelgruppen, so von 1947-1958 des Trumpeteer Quartet, dann beim Watherford Quartet und auch Musikdirektgor der Cathedral Of Tomorrow-Organisation. Fünf Jahre hintereinander, von 1973-1977, erhielt er den Dove Award der Gospel Music Association (GMA) als bester Gospel-Instrumentalist.

11. Run On 2:20
Elvis kreiert hier einen fantastischen Sound, vermischt sehr effektiv seine Stimme mit der Begleitmusik, was faszinierend wirkt. Es ist ein schneller Gospelsong, gewürzt mit Power in Musik und in Worten. Das Arrangement ist alles andere als religiös, und gegen Schluss verfällt Elvis in eine alte Gewohnheit aus den fünziger Jahren, er verschleift die Endsilben mancher Worte.
Es gibt eine Fassung dieses Liedes aus dem Jahre 1943, gesungen vom Golden Gate Quartet (Okeh 6713).

12. Where No One Stands Alone 2:40
Man hört die Aufrichtigkeit aus Elvis' Stimme heraus, mit der er hier vorträgt.
Das Lied wird von Piano und Orgel eröffnet; Elvis beginnt langsam und baut das Lied allmählich bis zum Höhepunkt am Schluss auf.
Dieses Lied wurde 1955 von Mosie Lister geschrieben, der auch "His Hand In Mine" und "He Knows Just What I Need" schrieb. Lister fuhr alleine auf einem Highway im nördlichen Georgia, als ihm plötzlich die Worte zu diesem Song einfielen. Er erklärte das so: "Ich schreibe eine Menge meiner Lieder, wenn ich alleine unterwegs bin. Etwas im Rhythmus des Wagens löste etwas in meinen Gedanken aus,
deshalb pflege ich über Musik und Ideen nachzudenken... Ich begann den Refrain, "hold my hand all the way..." und sang ihn ganz durch. Für etwa ein Jahr hatte ich nur den Refrain, keinen sonstigen Text. Schließlich, aus reiner Verzweiflung, schrieb ich die Worte auf. Ich versuchte an etwas zu denken, das mich zu "where no one stands alone" hinführen könnte und erinnerte mich, dass ich in den Psalmen etwas von David gelesen hatte: "Hide not your face from me".
Das schien etwas in meinen Gedanken auszulösen. Ich versetzte mich an Davids Stelle. Daher rührte meine erste Strophe."

Weitere Aufnahmen:
Wally Fowler, Decca 29794, 1955;
Jimmie Davis, Decca 19801, 1956;
The Jordanaires, LP "Gloryland" (Capitol 1167); 1959;
Don Gibson, LP "No Stands Alone" (RCA LPM-1918), 1959;
The Browns, LP "The Browns Sing Songs From The Little Brown Church Hymnal" (RCA
LPM/LSP-2345), 1961;
Loretta Lynn, LP "Hymns" (Decca 4695/74695), 1965;
The Blackwood Brothers with Porter Wagoner, LP "More Ole Gospel" (RCA
LPM/LSP-3855) 1967.

13. Crying In The Chapel, 2:22
Dieses Lied wurde bereits am 31. Oktober 1960 in Nashville aufgenommen und war an sich für die LP "His Hand In Mine" vorgesehen.Es wurde im Jahre 1953 von Artie Glenn geschrieben - Glenn stammt aus Knoxville/Tennessee. Son Sohn Darrell, der in Waco/Texas geboren wurde, nahm "Crying In The Chapel" 1953 als erster auf, er war gerade 16 Jahre alt. Seine Aufnahme (Valley 105) kam am 25.
Juli 1953 für 13 Wochen in die Country-Chart und erreichte Platz 4. Darrell Glenn schrieb "Indescribably Blue" für Elvis; er wurde später Plattenproduzent und Tontechniker. 1981 gründete er IRC, Inc. und produzierte Gospelkünstler.

Den größten Hit mit "Crying In The Chapel" hatte die schwarze Gruppe The Orioles (die früheren Vibra-Naires) mit ihrem Leadsänger Sonny Til (er starb am 9. Dezember 1981 im Alter von 56 Jahren an einer Herzattacke). Ihre Aufnahme vom 30. Juni 1953 war das erste Lied einer farbigen Gruppe, das auch auf dem Popsektor Erfolg hatte. Am 22. August 1953 kam sie für zehn Wochen in die Chart
"Best Selling Records" und erreichte Platz 11. Bereits am 1. August 1953 war sie für 18 Wochen in die R&B Chart hereingekommen und stand ab 22. August fünf Wochen auf Platz 1.

Nachdem Elvis "Crying In The Chapel" eingespielt hatte, wurde Artie Glenn gefragt, ob er 50 Prozent der Rechte an Elvis Presley Music, Inc. abtreten wolle, Elvis habe sein Lied aufgenommen. Glenn sagte nein, worauf man ihm sagte, dann bleibe es im Archiv. Er erwiderte: "Okay, dann bleibt es eben im Archiv!" Und so blieb es bis zum Frühjahr 1965 - es wurde ein Vermerk gefertigt, dass Elvis (angeblich) nicht mit dem Lied zufrieden sei, es sei kein Master zustande gekommen. Doch irgendwie kam man zu einer Einigung, obwohl Glenn
bis heute nichts von seinen Rechten abgetreten hat.
Am 6. April 1965 veröffentlichte RCA in den USA "Crying In The Chapel", zusammen mit einem Lied aus der His Hand In Mine-LP "I Believe In The Man In The Sky". Und zwar nicht auf einer regulären Single, sondern auf einer Gold Standard Single (447-0643), die ansonsten Liedern vorbehalten war, die bereits Goldstatus erlangt hatten.

Am 24. April 1965 kam Crying In The Chapel, das vom Text her eher ein Liebeslied ist, für 14 Wochen in die Hot 100 - beginnend mit Position 79 - und erreichte ab 12. Juni 1965 seine höchste Plazierung: 3. Es war Elvis' größter Erfolg des Jahres 1965, der erste Top Ten Hit seit zwei Jahren und sollte für weitere vier Jahre auch der letzte bleiben.

Am 1. Mai 1965 kam Crying.... auch für 13 Wochen in die Easy Listening Chart und stand ab 22. Mai sieben Wochen lang auf Platz 1.

Auch in Großbritannien erreichte Elvis Platz 1, das erste Mal seit 1963, seit "Devil In Disguise". Hier kam Crying... (RCA 1455) am 27. Mai 1965 für 15 Wochen in die NME-Chart und stand ab 17. Juni eine Woche lang auf Platz 1. Bis Ende 1965 wurden von diesem Lied alleine in den Staaten 1.732.000 Exemplare verkauft, weltweit waren es ca. 3,7 Millionen.

Elvis ist unglaublich dominierend bei dieser Aufnahme, drängt die Jordanaires regelrecht in den Hintergrund. Er wendet seine ganzen Vokaltricks an. Fängt sofort ohne Begleitung an zu singen, bricht auf liebenswerte Weise effektiv mitten in manchen Worten ab, zieht manche Worte zusammen, z.B. "peace of mind"

Weitere Aufnahmen:

Rex Allen, Decca 28758, 1953 - Nr. 4 der Country Chart & Nr. 8 der Best Selling Records;
The Orioles, Jubilee 5122, 1953 - Nr. 1 der R&B Chart & Nr. 11 der Best Selling Records;
June Valli, RCA 5368, 1953 - Nr. 4 der Best Selling Records;
Ella Fitzgerald, Decca 28762, 1953 - Nr. 15 der Best Selling Records;
Art Lund, Coral 61018, 1953 - Nr. 23 der Best Selling Records;
Eddy Arnold, LP "The Chapel On The Hil" (RCA LPM-1225), 1955;
Darrell Glenn, LP "Crying In The Chapel" (NRC SLPA-5), 1959;
Roy Hamilton, LP "Warm Soul" (MGM 4139) 1963;
Little Richard, Atlantic 2181, 1963 - Nr. 119 "Bubbling under the Hot 100";
Johnny Burnette, LP "Johnny Burnette" (Liberty 3183/7183);
Adam Wade, Epic 9753, 1965 - Nr. 88 der Hot 100;
The Three Suns, LP "Country Music Shindig" (RCA LPM/LSP-3354), 1965;
Chuck Jackson, LP "Dedicated To The King" (Wand 5680), 1966;
B.J. Thomas, lP "B.J. Thomas' Greatest Hits. Vol. 1" (Scepter SPS 578);
Sonny Til & The Orioles, LP "Old Gold/New Gold" (RCA LSP-4538), 1971 - Aufnahme vom 5. März 1971;
Hovie Lister & Statesmen, LP "Gospel Songs Elvis Loved" (Artco G 1146), 1977;
Danny Miror & the Jordanaires, LP "50x The King, Elvis Presleys Greatest Songs" (ANR 85205) 1981;
The Jordanaires, LP "Elvis Memories" (World Wide Music 190189), 1989;
auch von Don MacLean, The Pesuasions, Mahalia Jackson, Al Martino, The Penguins.

Die LP "How Great Thou Art" kam am 25. März 1967 für 29 Wochen in die LP-Chart von Billboard und erreichte Platz 18.
Bis Anfang 1968 waren eine Million Stück verkauft; bis Mitte der achtziger Jahre waren es 3,5 Millionen.
Am 16. Februar 1968 erhielt Elvis eine Goldene für diese LP, und im März 1992 wurde zweimal Platin verliehen.

Die "HOW GREAT THOU ART"-Session
25., 26., 27., 28. Mai 1966, RCA Studio "B" Nashville/Tennessee
Produzent der Session: Felton Jarvis
Toningenieure: James Malloy und Al Pachucki
Musiker: Scotty Moore, Gitarre; Chip Young: Gitarre; Harold Bradley: Gitarre; Floyd Cramer: Piano/Orgel; Henzry Strzelecki: Bass; Murrey "Buddy" Marman: Drums; D.J. Fontana: Drums; Henry Slaughter: Orgel/Piano; Charlie Mccoy: Harmonika/Bass; HOler "Boots" Randolph: Saxofon; Rufus Long: Saxofon; Pete Drake: Steel Guitar; Ray Stevens: Trompete; David Briggs: Orgel/piano; Bob Moore: Bass; The Jordanaires: Gesangliche Begleitung (Hugh Gordon Stoker, Neil Matthews, Jr. Hoyt Hawkins, Raymond C. Walker); The Imperials: Gesangliche Begleitung (Armond Morales, Jake Hess, Gary McSpadden, Sherill "Shaun" Nielsen).

25. Mai 1966:
TPA4-0908 Run On-07
TPA4-0911 How Great Thou Art-04

26. Mai 1966
TPA4-0910 Stand By Me-11
TPA4-0911 Whre No One Sand Alone-07

27. Mai 1966
TPA4-0915 So High-04
TPA4-0916 Farther Along-03
TPA4-0917 By And By-10
TPA4-0918 In The Garden-03
TPA4-0920 Somebody Bigger Than You And I-1-16
TPA4-0921 Without Him-12

28. Mai 1966
TPA4-0922 If The Lord Wasn't Waling By My Side-05
TPA4-0923 Where Could I Go But To the Lord-02